KDM Trio feat. Kejdi Barbullushi 17:00

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Katarina Kochetova – piano
David Dolliner – bass
Mattheus Jardim – drums
Kejdi Barbullushi – guitar

Das KDM Trio, gegründet im Jahr 2019, ist ein dynamisches Ensemble an der Spitze de modernen Jazzinnovation. Bestehend aus der Pianistin Katarina Kochetova, dem Kontrabassisten David Dolliner und dem Schlagzeuger Matheus Jardim, begeistert dieses Trio sein Publikum mit seiner nahtlosen Synergie und virtuosen Darbietungen. Das Markenzeichen des Repertoires des KDM Trio sind die Originalkompositionen der Pianistin Katarina Kochetova. Ihre Kompositionen, gekennzeichnet durch ihre modernen
Jazzsensibilitäten und den New Yorker Sound, entführen die Zuhörer auf eine Reise durch eindringliche Melodien und raffinierte Rhythmen. Mit einem geschulten Ohr für Innovation haucht das Trio dem Jazz neues Leben ein, indem es Grenzen überschreitet und neue
klangliche Landschaften erkundet. Als Gastkünstler tritt dem Trio der talentierte Gitarrist Kejdi Barbullushi bei, dessen unverwechselbarer Stil der Klanglandschaft des Ensembles Tiefe und Dimension verleiht. Zusammen schaffen diese vier Musiker ein elektrisierendes Musikerlebnis, indem sie ihre individuellen Stimmen zu einem harmonischen Ganzen verweben. Getrieben von einer gemeinsamen Leidenschaft für künstlerische Exploration und Zusammenarbeit, strebt das KDM Trio danach, die Grenzen der Jazzmusik zu erweitern, während es ihre reiche Tradition ehrt. Durch ihre innovativen Kompositionen und leidenschaftlichen Darbietungen wollen sie Zuschauer und Kollegen gleichermaßen inspirieren und neue Wege in der sich ständig wandelnden Landschaft des modernen Jazz schmieden.

Vé Resin 18:00

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Sophia Goidinger-Koch – violin, electronics

Sophia Goidinger-Koch lebt in Wien und arbeitet als Geigerin und Bratschistin im Bereich der zeitgenössischen und improvisierten Musik. Klassisch ausgebildet hat sie sich schon immer für Musik abseits ihres Studiums interessiert. Neue, unbekannte Stücke (ur)aufzuführen, mit Komponist*innen gemeinsam an ihren Ideen zu arbeiten und seit neuestem auch eigene Ideen aufzuschreiben gehören zu ihren liebsten Tätigkeiten. Neben einer regen Konzerttätigkeit mit ihren eigenen Ensembles – strings&noise, Hedda und STUDIO DAN – ist sie immer wieder Gast bei namhaften Klangkörpern wie dem Ensemble Phace und dem Klangforum Wien. 2018 wurde ihr das START-Stipendium des Bundeskanzleramts Österreich verliehen und in der Saison 2018/19 war sie Ulysses Journey Musician. Im Rahmen ihrer Aktivitäten kann sie auf Zusammenarbeiten mit Künstlern aller Sparten, wie beispielsweise Vinko Globokar, Elliott Sharp, Christian Wolff, Pierluigi Billone, Elena Schwarz, Friedrich Cerha, Georg Friedrich Haas, Sylvain Cambreling, Rose Breuss und Ingrid Laubrick, zurückblicken, sowie auf Einladungen zu Festivals und Spielstätten wie dem Wiener Konzerthaus, dem Wiener Musikverein, dem Porgy & Bess, den Wiener Festwochen, den Salzburger Festspielen, dem Kampnagel Hamburg, die TransArt Bozen und die Klangspuren Schwaz.

Lorenz Widauer Quartett 19:00

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Lorenz Widauer – trumpet
Philipp Schiepek – guitar
Michael Acker – bass
Matheus Jardim – drums

In seinem neu gegründeten Quartett verbindet Lorenz Widauer auf faszinierende Weise seine vielfältigen stilistischen Wurzeln – Vergangenheit und Gegenwart, Tradition mit Progressivität. So kombiniert er in seinen Kompositionen Wiener Avantgarde mit einer starken klassischen Tradition aus seiner Salzburger Heimat und dem Sound der jungen, hippen New Yorker Jazzszene. Inspirationen wie Ambrose Akinmusires Ausdruckskraft, Immanuel Wilkins’ Waghalsigkeit oder Giveton Gelins kompositorische Raffinesse sind dabei ebenso erkennbar und führen in Verbindung mit den o.g. österreichischen Einflüssen und der Originalität der herausragenden Bandmitgliedern zu einem eigenständigen und neuartigen Bandsound. Die Kompositionen integrieren auf subtile Weise klassische Harmonik in das zeitgenössische Jazzvokabular, wodurch ein reiches und zugleich zugängliches Klangbild entsteht, das durch interaktionsreiche und virtuose freie Improvisationen ge- und aufgebrochen wird. Dabei schaffen die vier Musiker bei aller ihrer Individualität durch ihre ähnlichen Hörgewohnheiten und Soundvorstellungen ein homogenes Klangbild, das die Kompositionen trägt, vorantreibt und weiterentwickelt.

CLEMENS SALESNY „Listening Session“ 20:00 Uhr

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Clemens Salesny – Master of Ceremony

„Clemens Salesny gilt unter den österreichischen Jazzmusikern nicht nur als herausragender Saxophonist und Solist. Wer ihn schon einmal zuhause besucht hat, kennt auch seine ausufernde Musiksammlung und sein unglaubliches Background Wissen dazu. Stundenlanges gemeinsames Musikhören, von weltbekannten Klassikern bis zu Kuriositäten und Bootleg Aufnahmen aus der heimischen Jazzgeschichte, ruhig und eloquent kommentiert von Clemens Salesny. Diese privaten Hörerlebnisse wollen wir erstmals auf die Bühne holen und freuen uns, dass er sein Wohnzimmer für eine Stunde ins Porgy & Bess verlegt. Ohren auf!“ (Clemens Wenger)

THE ANSWER IS NO 21:00

photo © Henry Schulz

Maja Osojnik – e-bass, sampler, electronics, vocals
Ursula Winterauer – e-bass, sampler, electronics, vocals

Im Rahmen ihres Projekts „The Answer is no“ nutzen Maja Osojnik und Ursula Winterauer dieselben Klangquellen – Stimme, E-Bass und Sampler. Diese bewusste Wahl schafft eine Live- Situation, die auf visueller und klanglicher Ebene eine spannende Spiegelung erzeugt. Ihr Ziel ist es, die klanglichen Möglichkeiten ihrer Instrumente auszuloten, zu erweitern und zu dekonstruieren, dabei in einen intensiven Dialog zu treten. In ihrem gemeinsamen Projekt bewegen sich die Musikerinnen und Komponistinnen Maja Osojnik und Ursula Winterauer geschickt im Grenzbereich zwischen analogen und digitalen Klängen sowie zwischen virtuellen und realen Räumen.

Anja Om Plus 22:00

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Anja Obermayer – Lead-Voc, Akk.-Guit, Klavier, Loop (Boss RC505)
Veronika Sterrer – Voc, Synth-Bass
Ursula Reicher – Voc, Floor-tom
Ricarda Oberneder – Voc
Mira Perusich – Voc, Floor Tom

„Egocentric Vision“ ist das Debüt-Album der in Wien lebenden Musikerin Anja Obermayer aka Anja Om. In ihren Stücken spielt sie mit reflektierter Egozentrik und scheinbar banalen aber intensiven Emotionen. Inspiriert von Künstler*innen wie Björk, Laura Mvula oder Chor-Komponist Eric Whitacre vereint sie zeitgenössische Mehrstimmigkeit, Improvisation, erzählerische Pop-Songs und Klavier-basiertes Kunstlied. Sich selbst hinterfragend begibt sie sich textlich auf die Suche nach der momentanen, egozentrischen Wahrheit. Im Mai 2022 erschien Anja Oms Erstlingswerk „Egocentric Vision“. Auch wenn dieses Album zu 80% aus Anjas Stimme besteht, handelt es sich hierbei keineswegs um typische A-cappella-Klänge. Im Gegenteil – es ist lebendig, ehrlich und mancherorts ungewohnt dreckig. Mittels dem wohl ältesten Instrument, der Stimme, erforscht ihre Musik Individualität sowie Emotionalität und erzählt Geschichten des Mensch-Seins. Anja Oms Faszination für Mehrstimmigkeit zieht sich durch das gesamte musikalische Konzept. Genau dieses Spiel mit der Vielstimmigkeit und dessen Klangwelten kittet die Kluft zwischen Pop-Songs und Improvisation. Nicht nur auf Platte bittet Anja Om ihre Konsument*innen zuzuhören, inne zu halten und zu verweilen. Live hören sie „Egocentric Vision“ unterstützt von den vielseitigen Sängerinnen und Musikerinnen Veronika Ricarda Oberneder, Mira Perusich, Lucia Karning und Ursula Reicher.

Pamelia Stickney & Georg Vogel 23:00

photo © Eckhart Derschmidt

Pamelia Stickney – Theremin
Georg Vogel – Claviton

Ein neues experimentelles Duo Projekt von Georg Vogel und Pamelia Stickney, zwei
virtuose Musiker mit Leidenschaft und Hingabe zu diversen musikalischen Stilen,
spezialisiert auf vieltoenigem und intonationsvariablem Instrumentarium – dem 31-
toenigen Claviton und dem Theremin.

Mash 0:00

photo © Lajos Somogyi

Vincent Pongrácz – Klarinette
Mahan Mirarab – Guitar, Fretless Guitar
Dés András – Percussions

Mahan Mirarab und András Dés, die Gründer von Mash, begaben sich 2019 auf eine musikalische Reise und trafen sich wöchentlich, nachdem Dés nach Wien gezogen war. Der iranische Gitarrist und der ungarische Perkussionist schufen während ihrer freudigen Jam- Sessions rhythmisch und strukturell frische Kompositionen, die beide in eine inspirierende Richtung wiesen. Vincent Pongrácz, das dritte Mitglied des Trios, brachte eine neue Perspektive in die Band, die über gängige musikalische Schnittpunkte hinausging – sein Klarinettenspiel, das zwischen Jazz und zeitgenössischer Musik pendelt, trug harmonisch zu den mikrotonalen Kompositionen der Band bei. Mash ist der Treffpunkt von drei erkundungsfreudigen Musikern mit eigenständigen, charaktervollen Stimmen. Sie kommen in vielerlei Hinsicht aus unterschiedlichen Hintergründen, aber ihre Offenheit und ihre gemeinsame musikalische Sprache verbinden sie und bilden die Grundlage dafür, ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede in Harmonie zu arrangieren, etwas Neues aus der kollaborativen Arbeit entstehen zu lassen und die Band zu einer wirklich zeitgenössischen Produktion im 21. Jahrhundert zu machen. Das Debütalbum des Trios soll im Herbst 2024 veröffentlicht werden.

Valcic Preuschl Duo 1:00

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Asja Valcic – Cello
Raphael Preuschl – Bassukulele

Mehr als einmal haben Violoncellistin und Bassist mit der Bassukulele gemeinsam geprobt und gespielt um im Reich der tiefen Frequenzen neues und essentielles zu erforschen. Asja Valcic hat mit dem Violoncello, dem Instrument mit beachtlichem Tonumfang und ausgeprägten Registern als Orchester- und Kammermusikerin und als Solistin reichlich Erfahrung gesammelt, die sie als Komponistin in ihre Werke einfließen lässt. Raphael Preuschl spielte sich mit allen tiefen Saiteninstrumenten durch alle Musikstile und setzt sein funktionsbezogenes Spiel im Jazz und seine solistische Tätigkeit in seinen Kompositionen hervorragend ein. Die vorliegende Musik dokumentiert die Zusammenarbeit zweier Menschen, die Welt und Leben künstlerisch reflektieren und Gefühle entwickeln, die in den Kompositionen und ihrem gemeinsamen Spiel zum Ausdruck kommen. Auffallend sind Themenreichtum, stilistische Bandbreite und kompetente Interpretation. Alles, was mit den Instrumenten gesagt, gesungen und getanzt wird, ist verständlich und emotional richtig. Tongebung, Phrasierung, rhythmische Prägnanz und Dynamik sind stets dem musikalischen Inhalt verpflichtet. Dazu kommt der Sound, der die beiden Bassinstrumente selbst in komplexen Passagen unterscheidbar macht. Beachtlich ist der große Bogen, der über jedes Musikstück gespannt ist, auch wenn oft der der Mittelteil mit einer Stimmungsänderung oder mit einem beabsichtigten Bruch überrascht, oder sich mancher Schluss einer Coda verweigert. Vom großen Bogen profitiert allerdings das gesamte Programm. Die Musik erzählt von Weltschmerz und Aufbäumen, Gewalt und Zärtlichkeit, Sehnsucht nach Freiheit und die reine Freude am Leben. Aber die zahlreichen Themen führen nicht in die Beliebigkeit, sondern zum Diskurs des Großen in kleiner Form und Besetzung. Die ausgereiften Persönlichkeiten von Asja Valcic und Raphael Preuschl manifestieren sich in ihren Kompositionen und die sind als solcheleicht zuordenbar. Vielfalt und Gegensatz haben unter einem Dach Platz gefunden und sind gelegentlich zu einer (Jazz-)harmonie verschmolzen. Sicherlich durch die gemeinsame Liebe zu den (Bass-)instrumenten und durch die Lust am gemeinsamen Musizieren. (Michael Preuschl)

Well Behaved 02:00

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Tobias Fallenegger – Keys/Syth
Maximilian Erler – Drums
Mina Franzke – Bass/Mc

Well Behaved “ Vienna based trio WELLBEHAVED presents itself through its own blend of jazz, hip-hop and neo-soul. The musicians Mina Franzke (bass/rap), Toby Fallenegger (piano/synth) and Maximilian Erler (drums) incorporate their individual feeling for music to create their own unique sound – fascinating harmonic textures combined with groovy beats, underpinned with catchy bass melodies. The trio is currently working on their first EP and will be released on 15th march“

DJ Pablo Herrasti 3:00

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Pablo Herrasti – DJ

Pablo Herrasti, ursprünglich aus Spanien, aktuell in Wien lebend, ist ein Musikenthusiast, der bereits in etliche Rollen der Musikindustrie eintauchen durfte. Er kreiert nicht nur eigene Musikprojekte, oftmals wird er sowohl in kreative Prozesse sowohl im Studio als uach bei Liveauftritten involviert. Pablo ist ein Musiksammler, der sich für viele Genres interessiert, von Jazz bis hin zu elektronischer Avantgard mit einer besonderen Schwäche für Raritäten und scheinbar vergessene Werke.

Manu Mayr Solo 4:00

photo © Ingo Pertramer

Manu Mayr – Bass

Maxi Nagl – Eden 5:00

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Maxi Nagl – computer, synths, electronics

“Ich veröffentliche im Mai ein elektronisches Album mit 9 Nummern namens “Eden”. Ich hab letzten Sommer während einem Road-Trip durch Australien 50 Nummern geschrieben und diese dann in Wien fertig produziert, Features darüber singen/rappen lassen und gemischt. Davon haben mir die 9 Tracks besonders gefallen. Das Album handelt vom Kontrast Australien/Österreich und einem verzerrten Heimatgefühl. Genremäßig ist das Album Hyperpop, Breakbeat, House, Hip/Hop Ich werde durch Ableton Live mit Midi Controllern, und mit ein/zwei Hardware Synths spielen.” (maxi nagl)

WH/M 6:00

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Beate Wiesinger – Kontrabass
Philipp Jagschitz – Piano, Synth
Michał Wierzgoń – Schlagzeug

Das Wort „whim“ (engl.) bezieht sich auf eine spontane Entscheidung oder Handlung, die oft ohne erkennbaren Grund oder rationale Erklärung erfolgt. Es kann sich um eine plötzliche Lust, eine unerwartete Idee oder einen impulsiven Wunsch handeln, der jemanden dazu veranlasst, etwas zu tun oder zu sagen. Eine Handlung die aus einer Laune heraus geschieht oder das Ausleben einer Fantasie, die den Alltag unterbricht. “Whim” ist ein Ausdruck der menschlichen Natur, die sich manchmal jenseits der üblichen Grenzen von Vernunft und Planung manifestiert.

The Clonious 7:00

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The Clonious – DJ, 808 drums

Imagine running into The Clonious, that dude equipped with hundred headphones which directly interact with his musical epicentre. He elegantly puts together the apparent inconsiderable and the clearly essential elements, subsequently he breaks music into rhythm + harmonies to reach a point at which it is incontrovertible to discuss the perception that jazz is the mother of it all. A soulsearcher and vinyl aficionado who wouldn’t mind to know how to smash a breakdance in a jam packed club, usually he ticks out without being asked anyhow though. Over the years The Clonious proved his qualities as a versatile DJ from Vienna to Cape Town. As a remixer as well – you can find various trademark reworks for the likes of Alice Russell, longtime companion Dorian Concept or Krts on his carte de visite.

Kasho Chualan 8:00

photo © Damira Kalajžić

Kasho Chualan – Keys, Percussion, Toys

Kasho Chualan is a Kurdish-Canadian pianist, composer and sound artist currently based in Vienna. She is breaking borders of music with an experimental, dreamlike, narrative and textural approach. She manipulates the social constructs of how an instrument should be played portrayed or perceived, particularly with the piano and preparations. Her compositions and performances are consisted of raw sounds, intuitive experimental improvisation, acoustic/keyboard/percussion instruments, tape and whatever other intriguing toy she happens to stumble upon.

Hals – Freefall 09:00

photo © provided by Maria Frodl

Anna Anderluh – voice
Amina Bouroyen – voice
Verena Loipetsberger – voice
Anna Laszlo – voice

Die ungekünstelte und berührende Performance der vier Frauen von HALS zeichnet sich durch ihre natürliche Ausdruckskraft und Direktheit aus, die dem A-capella- Perfektionsmainstream trotzt. Sie scheuen nicht davor zurück, Risiken einzugehen. Während jede Sängerin Raum für ihre individuelle Stimme und Virtuosität lässt, verlieren sie nie den Fokus auf das harmonische Verschmelzen ihrer Stimmen und das feinfühlige Miteinander. Aus ihren Eigenkompositionen stürzen sie sich im freien Fall in kollektive Improvisationen mit punktgenauer Landung. Beflügelt von dieser kreativen WagHALSigkeit und der Energie des Publikums, entfaltet ihre Musik sich bei jedem Auftritt aufs Neue. Zusätzlich zu ihren charakteristischen HALS-Stücken interpretieren sie originell arrangierte Werke aus den Genres Jazz, World und Neue Musik.

Znap 10:00

photo © Theresa Pewal

Leonhard Skorupa – Tenorsaxophon / Klarinette
Gregor Aufmesser – Kontrabass
Lukas Aichinger – Schlagzeug

Aufmesser, Aichinger und Skorupa begeben sich auf die Suche nach einem facettenreichen Trioklang, zappen durch die Jazzgeschichte ohne dabei Beliebigkeit walten zu lassen; zelebrieren Spielfreude und Freiheit im künstlerischen Ausdruck. Es verbindet sie eine kollektive Suche nach modernen und unverwechselbaren Soundlandschaften, wobei hier improvisatorische Momente und energetische Interaktionen der einzelnen Ensemblemitglieder im Vordergrund stehen. Dem Trio ist es dabei besonders wichtig einen eigenständigen kompositorischen und interpretatorischen Zugang zu entwickeln, der einerseits viel Platz für solistische Experimente zulässt, andererseits auch Spielwitz entfaltet und alle stilistischen und klanglichen Möglichkeiten dieser Besetzung radikal auslotet. Obwohl die drei Köpfe des Ensembles das pluralistische Feld des „Modern Jazz“ als Grundlage ihres Schaffens sehen, ist es ihnen ein großes Anliegen, einen erfrischenden und stilistisch uneingeschränkten Bandsound zu kreieren, den die 3 Musiker auch schon auf internationaler Bühne (u.a. Alterna Club, Brno) erfolgreich präsentieren konnten.

Vivid Consort 11:00

photo © Michael Koenigshofer, edit by Sheng Fang Chiu

Christine Gnigler – Blockflöten, Gesang
Sheng-Fang Chiu – Blockflöten
Lorina Vallaster – Blockflöten, Gesang

Von den Klängen des Mittelalters über die Musik der Renaissance und hin zum Zeitgenössischen – bei der Auswahl seines Repertoires kennt das in Wien ansässige Trio Vivid Consort ganz offensichtlich keine Einschränkung. Dem Zeitgeist entsprechend wird mit Blockflöten und Gesang den bewegenden Tiraden und bittersüßen Melodien vergangener Jahrhunderte neues Leben eingehaucht. Dem gegenübergestellt werden ausgewählte Stücke aus den letzten Jahrzehnten. Stets Augen und Ohren für unkonventionelle Interpretationen, ausgefallene Konzertorte und genreübergreifende Kooperationen offen zu halten ist eine Gemeinsamkeit, die dazu führte, Genanntes im Kollektiv zu verwirklichen. Die Auseinandersetzung mit historischen Quellen und mit unterschiedlichsten Künsten der vergangenen Epochen soll zu einem umfangreicheren Erleben und Verstehen der frühen Musik führen. In Anbetracht der Gegenwart verbinden sich die verschiedenen Blickwinkel zu einem homogenen, facettenreichen Ganzen.

Fumagalli feat. Martin Eberle 12:00

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Benedikt Reising – alto saxophone
Martin Eberle – trumpet
Marco Müller – bass

Damals, als Pilze noch Bands hatten und man Wien nur aus Bilderbüchern kannte, sassen diese drei Musiker schon beisammen am Lagerfeuer und rösteten Marshmallows. Die Jahre vergingen, die Gletscher schmolzen, der eine machte Karriere, die anderen Quatsch. Die Liebe blieb. Die Liebe zu elegischen Melodien, Klappengeräuschen, grossen Gesten im Kleinformat. Und die Liebe zueinander.

FS:EINS 13:00

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Viola Falb – Saxophone
Bernd Satzinger – Modular Synthesizer

“In der Musik von “FS:eins” sind Entschleunigung und Reduktion bestimmende Kriterien. Aus live gesampelten und prozessierten Saxophonklängen sowie aus der Synthesizer-Retorte entstehen aparte Soundscapes zwischen Abstraktion und Sinnlichkeit. Akustische, elektroakustische und elektronische Klänge überlagern sich in kompakten Strukturen von kühler Klarheit mit überraschenden Details.” (Andreas Felber/Ö1)

Viola Falb und Bernd Satzinger begannen 2013 am Projekt FS:eins zu arbeiten. Während anfänglich die Möglichkeiten, die diese Art von Besetzung und Instrumentation ergeben, in zahlreichen Improvisationen ausgeforscht wurden, begann man bald an Konzepten und konkreten Kompositionen zu arbeiten. So wurden die Stücke auch von Genrefeldern der Neuen Musik, der Minimal-Music, wie auch aus diversen Richtungen der elektronischen Musik inspiriert.

Valentin Duit Quartett 14:00

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Robert Unterköfler – Tenor- & Sopransaxophon
Tobias Meissl – Vibraphon
Ivar Roban Križić – Kontrabass
Valentin Duit – Schlagzeug
 
Das Quartett interpretiert Stücke von Valentin Duit, die auf unterschiedliche Arten Raum für kollektive und solistische Improvisation bieten. Es ist 2023 aus dem Tobias Meissl Trio hervorgegangen und besteht seitdem als regelmäßig gemeinsam forschendes Ensemble.

Florian Supancic Octet 15:00

photo © Marie Luise Baumschlager

Florian Supancic – Komposition, Tenorsaxophon
Alana Macpherson – Altsaxophon, Flöte
Karel Eriksson – Posaune
Stefan Schinnerl – Bassklarinette
Katarina Kochetova – Piano
Christopher Pawluk – Gitarre
Hrvoje Kralj – Kontrabass
Jan Samson Krizanic – Schlagzeug

In seinem Debut als Bandleader versucht sich der steirische Saxophonist Florian Supancic mit der Unterstützung langjähriger internationaler Mitmusiker*innen erstmals an der Besetzung des Oktetts. Präsentiert werden inhaltlich u.a. Kompositionen aus dem Album „Isolation“, welche zu großen Teilen an seine persönliche Erfahrungen und Emotionen geknüpft und versuchen auf introspektive Weise Themen wie Depression, Einsamkeit, jedoch auch den Humor in diesen von außen als melancholisch zu bewertenden Themen zu finden. Die Musik selbst versucht einen Diskurs zwischen Arrangement und freiem Interplay zu schaffen und bedient sich an stilistischen Einflüssen auch abseits des im Volksmund als „JAZZMUSIK“ bekannten Idioms.