Max Nagl & Clemens Wenger 4:00 pm
photo © Robert Lettner
Max Nagl – Saxophone
Clemens Wenger – Keys
The 20 year anniversary is the perfect occasion for a comprehensive display of works of one of the most important musicians´initiative of the last two decades. The music-collectiv throws back the question “What does JazzWerkstatt Wien acutally mean” back to everybody, who has been a part of it for the last 20 years: from the listening audience to over 600 involved artists. The answer is found on page 18 of the “best selling jazz song book of all time” The Real Book. So here is our slogan for 20 years of JazzWerkstatt Wien: All The Things You Are
The 20 year anniversary is the perfect occasion for a comprehensive display of works of one of the most important musicians´initiative of the last two decades. The music-collectiv throws back the question “What does JazzWerkstatt Wien acutally mean” back to everybody, who has been a part of it for the last 20 years: from the listening audience to over 600 involved artists. The answer is found on page 18 of the “best selling jazz song book of all time” The Real Book. So here is our slogan for 20 years of JazzWerkstatt Wien: All the things you are
Starting 2004 JazzWerkstatt has been working like this: Artists act as curators and invite their colleagues, challenge them to try something new, present seemingly contradictory styles side by side, thereby creating one of the most important attribute of the contemporary music scene in Vienna: stylistic barriers are questioned, Genres and Audiences mix. Networks of artists who used to perceive themselves as separated are now working together establishing something like an alternative
“Sound of Vienna”.
Porgy & Bess
Riemergasse 11, 1010 Wien
Showtime: 4 pm to 4 pm on June 9th
Cover: pay as you wish
Seat reservation
photo © Robert Lettner
Max Nagl – Saxophone
Clemens Wenger – Keys
photo © provided by artist
Katarina Kochetova – piano
David Dolliner – bass
Mattheus Jardim – drums
Kejdi Barbullushi – guitar
Established in 2019, the KDM Trio is a dynamic ensemble at the forefront of modern jazz innovation. Comprised of pianist Katarina Kochetova, double bassist David Dolliner, and drummer Matheus Jardim, this trio captivates audiences with their seamless synergy and virtuosic performances. The hallmark of the KDM Trio’s repertoire is the original compositions crafted by pianist Katarina Kochetova. Her compositions, characterized by their modern jazz sensibilities and New York sound, transport listeners on a journey through evocative melodies and intricate rhythms. With a keen ear for innovation, the trio breathes new life into the jazz genre, pushing boundaries and exploring new sonic landscapes. Joining the trio as a guest artist is the talented guitarist Kejdi Barbullushi, whose distinctive style adds depth and dimension to the ensemble’s sound. Together, these four musicians create an electrifying musical experience, blending their individual voices into a harmonious whole. Driven by a shared passion for artistic exploration and collaboration, the KDM Trio seeks to push the boundaries of jazz music while honoring its rich tradition. Through their innovative compositions and spirited performances, they aim to inspire audiences and fellow musicians alike, forging new paths in the ever-evolving landscape of modern jazz.
photo © Maria Frodl
Sophia Goidinger-Koch – violin, electronics
photo © Victoria Nazarowa
Lorenz Widauer – trumpet
Philipp Schiepek – guitar
Michael Acker – bass
Matheus Jardim – drums
In his newly formed quartet, Lorenz Widauer skillfully combines his diverse stylistic roots in a fascinating manner – merging the past and present, tradition with progressiveness. In his compositions, he blends Viennese avant-garde with a strong classical tradition from his Salzburg homeland and the sound of the young, trendy New York jazz scene. Inspirations such as the expressive power of Ambrose Akinmusire, the audacity of Immanuel Wilkins, or the compositional finesse of Giveton Gelin are recognizable, leading to a distinctive and innovative band sound when combined with the aforementioned Austrian influences and the originality of the outstanding band members. The compositions subtly integrate classical harmony into contemporary jazz vocabulary, resulting in a rich and accessible sonic landscape that is broken and expanded through interactive and virtuosic free improvisations. Despite their individuality, the four musicians create a cohesive sonic image through their similar listening habits and sonic visions, supporting, propelling, and evolving the compositions.
photo © provided by artist
Clemens Salesny – Master of Ceremony
photo © Henry Schulz
Maja Osojnik – e-bass, sampler, electronics, vocals
Ursula Winterauer – e-bass, sampler, electronics, vocals
In their project “The Answer is no” Maja Osojnik and Ursula Winterauer use the same sound sources – voice, electric bass and sampler. This conscious choice creates a live situation that creates an exciting mirroring on a visual and sonic level. Their goal is to explore, expand and deconstruct the sonic possibilities of their instruments, entering into an intense dialogue in the process. In their joint project, the musicians and composers Maja Osojnik and Ursula Winterauer move skilfully in the border area between analog and digital sounds and between virtual and real spaces.
photo © Reithofer Media
Anja Obermayer – Lead-Voc, Akk.-Guit, Klavier, Loop (Boss RC505)
Veronika Sterrer – Voc, Synth-Bass
Ursula Reicher – Voc, Floor-tom
Ricarda Oberneder – Voc
Mira Perusich – Voc, Floor Tom
photo © Eckhart Derschmidt
Pamelia Stickney – Theremin
Georg Vogel – Claviton
photo © Lajos Somogyi
Vincent Pongrácz – Klarinette
Mahan Mirarab – Guitar, Fretless Guitar
Dés András – PercussionsVincent Pongrácz – Klarinette
Mahan Mirarab – Guitar, Fretless Guitar
Dés András – Percussions
photo © provided by artist
Asja Valcic – Cello
Raphael Preuschl – Bassukulele
Velvet, the aptly named upcoming debut album of the newly founded duo of cellist Asja Valcic and bassist Raphael Preuschl sets out to lure its listeners into a world of low rich sounds. It presents a string of compositions for cello and bass ukulele in which both musicians explore the warm earthy tones of their instruments in an interplay of improvisations and beautifully woven melodies and grooves. At times soft and intimate, at times passionate and virtuosic, they master the right balance between form and expression. The duo’s appeal goes beyond the curiosity shop character of their instrument set- up; it is the result of two mature musicians at a point in their careers where the musical message is at the forefront and core of their artistry, and an absolute delightful one at that! (Emily Stewart)
photo © provided by artist
Tobias Fallenegger – Keys/Syth
Maximilian Erler – Drums
Mina Franzke – Bass/Mc
Well Behaved ” Vienna based trio WELLBEHAVED presents itself through its own blend of jazz, hip-hop and neo-soul. The musicians Mina Franzke (bass/rap), Toby Fallenegger (piano/synth) and Maximilian Erler (drums) incorporate their individual feeling for music to create their own unique sound – fascinating harmonic textures combined with groovy beats, underpinned with catchy bass melodies. The trio is currently working on their first EP and will be released on 15th march”
photo © provided by artist
Pablo Herrasti – DJ
Pablo Herrasti, originally from Spain currently residing in Vienna, is a music enthusiast who has immersed himself in various roles within the music industry. He not only creates his own music projects but is also often involved in creative processes or engineering whether in studio or live environment. Music collector with a wide range of genres from jazz to avant garde electronic music, with a special weakness for rarities and forgotten records
photo © Ingo Pertramer
Manu Mayr – Bass
photo © provided by artist
Maxi Nagl – computer, synths, electronics
“Ich veröffentliche im Mai ein elektronisches Album mit 9 Nummern namens “Eden”. Ich hab letzten Sommer während einem Road-Trip durch Australien 50 Nummern geschrieben und diese dann in Wien fertig produziert, Features darüber singen/rappen lassen und gemischt. Davon haben mir die 9 Tracks besonders gefallen. Das Album handelt vom Kontrast Australien/Österreich und einem verzerrten Heimatgefühl. Genremäßig ist das Album Hyperpop, Breakbeat, House, Hip/Hop Ich werde durch Ableton Live mit Midi Controllern, und mit ein/zwei Hardware Synths spielen.” (maxi nagl)
photo © provided by artist
Beate Wiesinger – Bass
Philipp Jagschitz – Piano, Synth
Michał Wierzgoń – Drums
“whim” refers to a spontaneous decision or action that often occurs without an apparent reason or rational explanation. It can be a sudden desire, an unexpected idea, or an impulsive wish that prompts someone to do or say something. An action that happens on a whim or the indulgence of a fantasy that interrupts everyday life. “Whim” is an expression of human nature that sometimes manifests beyond the usual boundaries of reason and planning.
photo © provided by artist
The Clonious – DJ, 808 drums
Imagine running into The Clonious, that dude equipped with hundred headphones which directly interact with his musical epicentre. He elegantly puts together the apparent inconsiderable and the clearly essential elements, subsequently he breaks music into rhythm + harmonies to reach a point at which it is incontrovertible to discuss the perception that jazz is the mother of it all. A soulsearcher and vinyl aficionado who wouldn’t mind to know how to smash a breakdance in a jam packed club, usually he ticks out without being asked anyhow though. Over the years The Clonious proved his qualities as a versatile DJ from Vienna to Cape Town. As a remixer as well – you can find various trademark reworks for the likes of Alice Russell, longtime companion Dorian Concept or Krts on his carte de visite.
photo © Damira Kalajžić
Kasho Chualan – Keys, Percussion, Toys
Kasho Chualan is a Kurdish-Canadian pianist, composer and sound artist currently based in Vienna. She is breaking borders of music with an experimental, dreamlike, narrative and textural approach. She manipulates the social constructs of how an instrument should be played portrayed or perceived, particularly with the piano and preparations. Her compositions and performances are consisted of raw sounds, intuitive experimental improvisation, acoustic/keyboard/percussion instruments, tape and whatever other intriguing toy she happens to stumble upon.
photo © provided by Maria Frodl
Anna Anderluh – voice
Amina Bouroyen – voice
Verena Loipetsberger – voice
Anna Laszlo – voice
The singers of HALS stand out with their authentic performance and courage to break free from the mainstream A cappella perfection. Each singer showcases her unique voice while maintaining harmonious cohesion. They bravely explore spontaneous improvisations in their original compositions, fueled by creative risks and audience energy. Alongside HALS originals, they interpret creatively arranged pieces from Jazz, World, and New Music genres.
photo © Theresa Pewal
Leonhard Skorupa – Tenorsaxophon / Klarinette
Gregor Aufmesser – Kontrabass
Lukas Aichinger – Schlagzeug
photo © Andreas Gnigler
Christine Gnigler – recorder, voice
Sheng-Fang Chiu – recorder
Lorina Vallaster – recorder, voice
Vivid Consort is an instrumental and vocal ensemble based in Vienna. It is formed by Christine Gnigler, Lorina Vallaster and Sheng-Fang Chiu, respectively from Austria and Taiwan. They have developed a deep passion for the complex musicof the renaissance and the middle ages during their studies in Vienna. “Vivid” represents their vibrant, energetic, fiery spirit in their character and performance. Using both their instrumental skills as well as their voices, they have immediately captured the attention of audiences across Austria.Since the foundation of VIVID Consort in 2016, they have been performing regularly, exploring repertoire from the middle ages up to the 21st century.
photo © provided by artist
Benedikt Reising – alto saxophone
Martin Eberle – trumpet
Marco Müller – bass
Damals, als Pilze noch Bands hatten und man Wien nur aus Bilderbüchern kannte, sassen diese drei Musiker schon beisammen am Lagerfeuer und rösteten Marshmallows. Die Jahre vergingen, die Gletscher schmolzen, der eine machte Karriere, die anderen Quatsch. Die Liebe blieb. Die Liebe zu elegischen Melodien, Klappengeräuschen, grossen Gesten im Kleinformat. Und die Liebe zueinander.
photo © provided by artist
Viola Falb – Saxophone
Bernd Satzinger – Modular Synthesizer
photo © provided by artist
Robert Unterköfler – Tenor- & Sopransaxophon
Tobias Meissl – Vibraphon
Ivar Roban Križić – Kontrabass
Valentin Duit – Schlagzeug
The quartet interprets pieces by Valentin Duit, which offer space for collective and solo improvisation in different ways. It emerged from the Tobias Meissl Trio in 2023 and has existed since then as an ensemble that regularly conducts research together.
photo © Marie Luise Baumschlager
Florian Supancic – Komposition, Tenorsaxophon
Alana Macpherson – Altsaxophon, Flöte
Karel Eriksson – Posaune
Stefan Schinnerl – Bassklarinette
Katarina Kochetova – Piano
Christopher Pawluk – Gitarre
Hrvoje Kralj – Kontrabass
Jan Samson Krizanic – Schlagzeug
1. Staffel Jetzt Online! 5 Episoden – alle 2 Wochen
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Wie hören Musiker*innen die Musik der anderen? Welche zeitgenössischen Sounds vereinnahmen sie – und warum?
In jeder Folge spricht Kristin Gruber mit einem*einer Musiker*in, über ein Stück ihrer Wahl, das sie fasziniert, inspiriert und beschäftigt. Während sie das Stück gezielt anhören, Details unter die Lupe nehmen, über musikalische Anziehung, emotionale Auslöser oder technische und kompositorische Fragen sprechen, liefern im Nachhinein die Urherber*innen des besprochenen Stücks die Auflösung. Sie erzählen die tatsächliche Entstehungsgeschichte eines Tracks, bestätigen oder widerlegen alle Vermutungen, erklären, was der Zufall und was der Plan war. Im Zusammenschneiden dieser zwei Perspektiven, einer Collage aus Call & Response entsteht MULTI-CUTTER. Am Ende des Podcasts hören wir das Musikstück, um das sich eine Folge lang alles gedreht hat, in voller Länge, ohne Unterbrechung und mit anderen Ohren.
Die Gäste der ersten Staffel sind: Lukas König, Mona Matbouh Riahi, Stefan Németh, Peter Rom, Clemens Salesny, Rojin Sharafi, Pamelia Stickney, Clemens Wenger, Astrid Wiesinger und Beate Wiesinger.
MULTI-CUTTER wurde mit Unterstützung von BMKOES, Stadt Wien Kulturabteilung und SKE Fonds produziert. Sie können die Produktion mit einer freien Spende via PayPal Donate unterstützen – Vielen Dank!
Line up:
Klemens Lendl (voc, vln)
David Müller (voc, guit)
Clemens Salesny (reeds)
Martin Eberle (trp)
Martin Ptak (trb)
Peter Rom (guit)
Bernd Satzinger (bass)
Clemens Wenger (piano, keys)
Lukas König (drums)
Die Strottern and JazzWerkstatt Wien are proud to present their new CD “Wo fangts an” (“Where does it all begin”). Die Strottern have become a Trademark in the very popular Viennese Music scene, which is constantly evolving. For years they have been looking for new, current themes and means of expression for the “Wienerlied”. The cooperation with JazzWerkstatt Wien started in 2009 expanding the Format with the CD “Elegant”: Rhythm-Section, Horns, Electric Guitar and Keyboard turn the Duo into a small Big-Band – all musicians leave their comfort zone just a little bit, while remaining true to themselves.
Kristin Gruber – Performance, Text
Peter Rom – Gitarre
Clemens Wenger – Keys, Electronics
Sixtus Preiss – Drums, Electronics
&
…special guests…
Kristin Gruber and JazzWerkstatt Wien declare the end of the divided society and are proud to present the agressive healing service EMBRACING SHITSTORM – A DIVINE SERVICE.
Dorian Concept – Solist, Keys, Komposition
Sixtus Preiss – Drums
Manu Mayr – Ebass, Kontrabass
Peter Rom – Gitarre
Clemens Wenger – Klavier, Synthesizer
Leo Riegler – Electronics, TT, Voice
Clemens Salesny – Reeds
Daniel Riegler – Trombone
“WE SHARE A DECADE” was the theme of the first cooperation of internationally acclaimed composer, producer and keyboarder Dorian Concept and the JazzWerkstatt Wien New Ensemble. Both celebrating their 10 year anniversary in 2014 they decided to organise a collective concert night at “brut” in Vienna. At this point you are seeing the continuation of this amazing combination. The 7-piece Ensemble is interpreting Corian Concept´s electronic compositions in new arrangements with acoustic instruments. Dorian Concept is joining the band as composer and soloist – Vienna at it´s best!”
Das JazzWerkstatt Wien New Ensemble besteht seit Ende 2009. Es ist aus dem 9-köpfigen JazzWerkstatt Wien Workshop Ensemble hervorgegangen, mit dem die Musikerinitiative aus Wien bei renommierten Festivals wie dem Jazzfestival Saalfelden, dem Inntoene Festival und dem New Jazzfestival in Moers/D zum ersten Mal international in Erscheinung trat. Seit 2011 tritt das Ensemble in unterschiedlicher Besetzung auf und widmet sich in jedem Programm neuen Themen.
Kalkulation und Verspieltheit, Konstruktion und Überraschung: Das sind die Pole, zwischen denen die Musik des „JazzWerkstatt Wien New Ensemble“ (= „JWNE“) oszilliert. Zwar steckt ein strukturelles Grundgerüst hinter dem neuen Programm des Ensembles, doch nehmen die kompositorischen Bahnen von Daniel Rieglers „Sympathikus – Parasympathikus“ durch den spontanen Erfindungsgeist der sechs MusikerInnen unerwartete improvisatorische Wendungen. Es ist ein Programm der Gegensätze, mit dem das „JWNE“ im März 2014 auf eine kleine Tournee geht: „Sympathikus – Parasympathikus“ spielt auf die Antagonisten unseres Zentralnervensystems an und besteht dementsprechend aus zwei sehr verschiedenen Teilen. Der erste, auf den Sympathikus ausgerichtete Teil führt die Zuhörer mit komplex verdichtetem musikalischen Material an die Grenzen ihrer Wahrnehmung. Entsprechend relaxt ist dann der zweite, auf den Parasympathikus zielende Abschnitt der Komposition, der viele Freiräume für Improvisationen öffnet, aber dennoch eine Beziehung zum ersten Teil des Stücks entwickelt: um ein Gleichgewicht des Verschiedenen herzustellen. (Reinhard Kager)
Line-Up 2013/14:
Agnes Heginger – Stimme
Sixtus Preiss – Electronics, Glockenspiel, Tam Tam
Daniel Riegler –Posaune, Komposition
Peter Rom – E-Gitarre, Akustische Gitarre
Clemens Salesny – Sopransaxophon, Klarinette, Bassklarinette
Bernd Satzinger – Kontrabass
Das erste Album wurde in Kooperation mit dem GMEA (Groupe de Musique Electroacoustique d’Albi) in Frankreich aufgenommen und produziert. Es beinhaltet drei Suiten von Peter Rom, Daniel Riegler und Clemens Wenger und dokumentiert die ersten Schritte des aktuellen Experiments der JazzWerkstatt Wien. Im zweiten Programm widmeten sich alle Spieler auch als Arrangeure der Musik von Max Nagl, einem weiteren Freigeist der Wiener Jazzszene, welcher der Gruppe künstlerisch nahe steht. Diese Sammlung von zum Teil sehr alten Stücken des Saxophonisten und Bandleader wurde in Wien, Bern und Krems aufgeführt. In der Zusammenarbeit mit dem britischen Elektroniker Sam Britton alias Isambard Khroustaliov wurde dessen ‘Axiom’ (Op.4 for JWW NewEnsemble), eine grafische Partitur, erarbeitet und im Rahmen einer ZOOM!-Night im WUK-Museum uraufgeführt.
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artistic directors: Clemens Wenger, Peter Rom, Clemens Salesny, Manuel Mayr
JazzWerkstatt Wien was founded in 2004 by Daniel Riegler, Peter Rom, Bernd Satzinger, Clemens Wenger, Wolfgang Schiftner and Clemens Salesny (2013 Manuel Mayr and Leo Riegler joined the team) with the ambition to establish a professional platform for creation and presentation of Music by young composers, musicians and ensembles (Jazz, Improvisation, Composition).
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