Duo 4675
photo © provided by artist
Astrid Wiesinger: alto saxophone
Beate Wiesinger: upright Bass
The 20 year anniversary is the perfect occasion for a comprehensive display of works of one of the most important musicians´initiative of the last two decades. The music-collectiv throws back the question “What does JazzWerkstatt Wien acutally mean” back to everybody, who has been a part of it for the last 20 years: from the listening audience to over 600 involved artists. The answer is found on page 18 of the “best selling jazz song book of all time” The Real Book. So here is our slogan for 20 years of JazzWerkstatt Wien: All The Things You Are
The 20 year anniversary is the perfect occasion for a comprehensive display of works of one of the most important musicians´initiative of the last two decades. The music-collectiv throws back the question “What does JazzWerkstatt Wien acutally mean” back to everybody, who has been a part of it for the last 20 years: from the listening audience to over 600 involved artists. The answer is found on page 18 of the “best selling jazz song book of all time” The Real Book. So here is our slogan for 20 years of JazzWerkstatt Wien: All the things you are
Starting 2004 JazzWerkstatt has been working like this: Artists act as curators and invite their colleagues, challenge them to try something new, present seemingly contradictory styles side by side, thereby creating one of the most important attribute of the contemporary music scene in Vienna: stylistic barriers are questioned, Genres and Audiences mix. Networks of artists who used to perceive themselves as separated are now working together establishing something like an alternative
“Sound of Vienna”.
Porgy & Bess
Riemergasse 11, 1010 Wien
Showtime 20:30, Cover € 24
Tickets
photo © provided by artist
Astrid Wiesinger: alto saxophone
Beate Wiesinger: upright Bass
photo © Hanna Fasching
Peter Rom – Guitar
Manu Mayr – Bass
Lukas Koenig – Drums
photo © provided by artist
Judith Schwarz – Extended Drums
Arthur Fussy– Modular Synthesizer, Gong-Resonator Speakers
photo © Maz Vafaei
Sarvin Hazin – violin
Anna Maria Niemiec – Celloa
Amir Ahmadi – Claviton (31-ton Keyboard):
photo © Rania Moslam / Peter Philipp
Max Gaier – vocals, piano
Willi Landl – vocals, piano
photo © provided by artist
Piotr Lipowicz – Electric Guitar
Tobias Wöhrer – E-Bass
Günther Paulitsch – Drums, Voice
Beats and ethereal melodies, around which ambitions from the jazz and singersongwriter universe dance amidst the city lights, define the trademark sound of the “Soft Landing” ensemble. With a substantial dose of self-irony, the joy of creating music is irresistibly evident. Despite “Soft Landing” appearing to traverse conventional patterns on a straight road in Nevada, the ensemble takes detours and shortcuts that lead listeners on unexpected journeys.
photo © provided by artist
Ivar Roban Križić – double bass
Ivar Roban Križić (*1990, Zagreb, Croatia) studied Double Bass at the Jazz Department in Graz and is currently pursuing an Artistic Research Doctorate at the University of Music and Performing Arts Vienna, focusing on the epistemology of free improvisation. His artistic practice encompasses a wide variety of international projects, spanning contemporary jazz, experimental music, and free improvisation. His research delves into the concepts of flow, reflection, and musical cognition. Through his research, he seeks to explore the various cognitive states that performers experience during improvisation and, concurrently, create performative frameworks that enable the coexistence of both musical and reflective aspects within the same context.
photo © Felix Fruehauf
Bernhard Hadriga – Guitar & Electronics
The Way Into The Flybottle
photo © Sascha Osaka
Sara Zlanabitnig – Flute
Sara Zlanabitnig is based in Vienna since 2005. Her artistic interest as a musician as well as an organizer focuses on free improvised, experimental and electronic music. She is part of the collective Fraufeld (to increase the visibility of female musicians), the collectively organized festival Jahresendzeitschokoadenhohlkörper, the Donaufestival in Krems, the initative mitderstadtreden and of the artistic direction of echoraum. A diverse and non-commercial, subcultural approach is a central concern. As a flutist Sara Zlanabitnig moves between fields of electronic and improvised music. She researches unconventional sounds, tries out effect pedals, fancies false fingerings, quarter tones and multiphonics. Borders between music styles are very open to her.
1. Staffel Jetzt Online! 5 Episoden – alle 2 Wochen
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Wie hören Musiker*innen die Musik der anderen? Welche zeitgenössischen Sounds vereinnahmen sie – und warum?
In jeder Folge spricht Kristin Gruber mit einem*einer Musiker*in, über ein Stück ihrer Wahl, das sie fasziniert, inspiriert und beschäftigt. Während sie das Stück gezielt anhören, Details unter die Lupe nehmen, über musikalische Anziehung, emotionale Auslöser oder technische und kompositorische Fragen sprechen, liefern im Nachhinein die Urherber*innen des besprochenen Stücks die Auflösung. Sie erzählen die tatsächliche Entstehungsgeschichte eines Tracks, bestätigen oder widerlegen alle Vermutungen, erklären, was der Zufall und was der Plan war. Im Zusammenschneiden dieser zwei Perspektiven, einer Collage aus Call & Response entsteht MULTI-CUTTER. Am Ende des Podcasts hören wir das Musikstück, um das sich eine Folge lang alles gedreht hat, in voller Länge, ohne Unterbrechung und mit anderen Ohren.
Die Gäste der ersten Staffel sind: Lukas König, Mona Matbouh Riahi, Stefan Németh, Peter Rom, Clemens Salesny, Rojin Sharafi, Pamelia Stickney, Clemens Wenger, Astrid Wiesinger und Beate Wiesinger.
MULTI-CUTTER wurde mit Unterstützung von BMKOES, Stadt Wien Kulturabteilung und SKE Fonds produziert. Sie können die Produktion mit einer freien Spende via PayPal Donate unterstützen – Vielen Dank!
Line up:
Klemens Lendl (voc, vln)
David Müller (voc, guit)
Clemens Salesny (reeds)
Martin Eberle (trp)
Martin Ptak (trb)
Peter Rom (guit)
Bernd Satzinger (bass)
Clemens Wenger (piano, keys)
Lukas König (drums)
Die Strottern and JazzWerkstatt Wien are proud to present their new CD “Wo fangts an” (“Where does it all begin”). Die Strottern have become a Trademark in the very popular Viennese Music scene, which is constantly evolving. For years they have been looking for new, current themes and means of expression for the “Wienerlied”. The cooperation with JazzWerkstatt Wien started in 2009 expanding the Format with the CD “Elegant”: Rhythm-Section, Horns, Electric Guitar and Keyboard turn the Duo into a small Big-Band – all musicians leave their comfort zone just a little bit, while remaining true to themselves.
Kristin Gruber – Performance, Text
Peter Rom – Gitarre
Clemens Wenger – Keys, Electronics
Sixtus Preiss – Drums, Electronics
&
…special guests…
Kristin Gruber and JazzWerkstatt Wien declare the end of the divided society and are proud to present the agressive healing service EMBRACING SHITSTORM – A DIVINE SERVICE.
Dorian Concept – Solist, Keys, Komposition
Sixtus Preiss – Drums
Manu Mayr – Ebass, Kontrabass
Peter Rom – Gitarre
Clemens Wenger – Klavier, Synthesizer
Leo Riegler – Electronics, TT, Voice
Clemens Salesny – Reeds
Daniel Riegler – Trombone
“WE SHARE A DECADE” was the theme of the first cooperation of internationally acclaimed composer, producer and keyboarder Dorian Concept and the JazzWerkstatt Wien New Ensemble. Both celebrating their 10 year anniversary in 2014 they decided to organise a collective concert night at “brut” in Vienna. At this point you are seeing the continuation of this amazing combination. The 7-piece Ensemble is interpreting Corian Concept´s electronic compositions in new arrangements with acoustic instruments. Dorian Concept is joining the band as composer and soloist – Vienna at it´s best!”
Das JazzWerkstatt Wien New Ensemble besteht seit Ende 2009. Es ist aus dem 9-köpfigen JazzWerkstatt Wien Workshop Ensemble hervorgegangen, mit dem die Musikerinitiative aus Wien bei renommierten Festivals wie dem Jazzfestival Saalfelden, dem Inntoene Festival und dem New Jazzfestival in Moers/D zum ersten Mal international in Erscheinung trat. Seit 2011 tritt das Ensemble in unterschiedlicher Besetzung auf und widmet sich in jedem Programm neuen Themen.
Kalkulation und Verspieltheit, Konstruktion und Überraschung: Das sind die Pole, zwischen denen die Musik des „JazzWerkstatt Wien New Ensemble“ (= „JWNE“) oszilliert. Zwar steckt ein strukturelles Grundgerüst hinter dem neuen Programm des Ensembles, doch nehmen die kompositorischen Bahnen von Daniel Rieglers „Sympathikus – Parasympathikus“ durch den spontanen Erfindungsgeist der sechs MusikerInnen unerwartete improvisatorische Wendungen. Es ist ein Programm der Gegensätze, mit dem das „JWNE“ im März 2014 auf eine kleine Tournee geht: „Sympathikus – Parasympathikus“ spielt auf die Antagonisten unseres Zentralnervensystems an und besteht dementsprechend aus zwei sehr verschiedenen Teilen. Der erste, auf den Sympathikus ausgerichtete Teil führt die Zuhörer mit komplex verdichtetem musikalischen Material an die Grenzen ihrer Wahrnehmung. Entsprechend relaxt ist dann der zweite, auf den Parasympathikus zielende Abschnitt der Komposition, der viele Freiräume für Improvisationen öffnet, aber dennoch eine Beziehung zum ersten Teil des Stücks entwickelt: um ein Gleichgewicht des Verschiedenen herzustellen. (Reinhard Kager)
Line-Up 2013/14:
Agnes Heginger – Stimme
Sixtus Preiss – Electronics, Glockenspiel, Tam Tam
Daniel Riegler –Posaune, Komposition
Peter Rom – E-Gitarre, Akustische Gitarre
Clemens Salesny – Sopransaxophon, Klarinette, Bassklarinette
Bernd Satzinger – Kontrabass
Das erste Album wurde in Kooperation mit dem GMEA (Groupe de Musique Electroacoustique d’Albi) in Frankreich aufgenommen und produziert. Es beinhaltet drei Suiten von Peter Rom, Daniel Riegler und Clemens Wenger und dokumentiert die ersten Schritte des aktuellen Experiments der JazzWerkstatt Wien. Im zweiten Programm widmeten sich alle Spieler auch als Arrangeure der Musik von Max Nagl, einem weiteren Freigeist der Wiener Jazzszene, welcher der Gruppe künstlerisch nahe steht. Diese Sammlung von zum Teil sehr alten Stücken des Saxophonisten und Bandleader wurde in Wien, Bern und Krems aufgeführt. In der Zusammenarbeit mit dem britischen Elektroniker Sam Britton alias Isambard Khroustaliov wurde dessen ‘Axiom’ (Op.4 for JWW NewEnsemble), eine grafische Partitur, erarbeitet und im Rahmen einer ZOOM!-Night im WUK-Museum uraufgeführt.
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JazzWerkstatt Wien is said to be an unconventional, forward looking and courageous collective of artists, an institution, inspiration and companion for many international ensembles, musicians and composers. JazzWerkstatt Wien provides an infrastructure to provide conditions and possibilities for artists of all kind. For two decades we have been standing up for proper appreciation of art and culture in society. We are committed to a sustainable development for the music scene, namely through providing fair pay for musicians. Your donation would also be a contribution to strengthen public perception of music and art!
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JazzWerkstatt Records:
Clemens Salesny
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Distribution:
Hoanzl
www.hoanzl.at
Digital Distribution:
kudosdistribution.co.uk
artistic directors: Clemens Wenger, Peter Rom, Clemens Salesny, Manuel Mayr
JazzWerkstatt Wien was founded in 2004 by Daniel Riegler, Peter Rom, Bernd Satzinger, Clemens Wenger, Wolfgang Schiftner and Clemens Salesny (2013 Manuel Mayr and Leo Riegler joined the team) with the ambition to establish a professional platform for creation and presentation of Music by young composers, musicians and ensembles (Jazz, Improvisation, Composition).
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